唐     卡

期：2012-02-23

　　唐卡（thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。

　　唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。

　　唐卡的这种表现形式，不仅具有装饰性与保护功能，而且还有文化含义：一说红、黄、蓝三色分别代表天、地、火，是构成世界的元素；一说代表天、地和地下三界。而一些唐卡还在下方另缝制一 块名贵锦缎，称之为“殊地”或“天梯”，作为众生有情超脱苦海、使之进入佛田的特别设置。根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。 　　一、国唐(丝绢唐卡）根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种：

　　(1)绣像“国唐”：这是一种用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。

　　(2)丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。

　　(3)丝贴“国唐”：这种唐卡与(2)相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。

　　(4)手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡。

　　(5)版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。

　　传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。

　　唐卡的绘画过程工序繁多，时间往往长达数月甚至数年之久。一幅好的唐卡是画师用心血铸成的，是宗教热情、毅力以及高度的工艺技巧的反映，它所体现的精神价值和艺术价值，远在我们一般性的艺术欣赏之上。藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有，因而唐卡绘制材料也十分讲究。

　　绘制唐卡的颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料，用这些颜料绘制的唐卡经历几百上千年后，画面仍金碧辉煌，灿烂如新。 　　

　　唐卡用金的地方很多，而且藏族画师对金的质量要求很严格，所用金粉都是纯金。其中前金的应用可以说是唐卡的绝技。金经过磨制加工后，除可以描出各种丰富的线条、图案纹样外。金本身的成色也可以分为十多种色相。为了增加描金部分的亮度，还要用一种称作“勒子(猫眼石)”的石头在施金的部位反复磨擦出很多种层次。

　　贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。 　　西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。

　　印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。

　　图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。堆绣唐卡：堆绣又叫剪贴、补花。其方法是用各色彩缎，剪裁各种人物、花卉、亭台、楼阁等，粘贴在织物上的一种创作方法。

　　唐卡的制作，发展成一种新的唐卡门类。“它本是源于内地的一种服装服饰的制作方法，这种工艺方法的特点是，能增加作品的色彩变化和立体感。这种工艺传入藏区后，“堆绣”唐卡工艺极其复杂考究，目前在全藏区仅有二位老艺人精通此术。这种唐卡画面一般较大，布达拉宫库存有两幅这种唐卡，全长达五十余米。每当藏历2月30日晒宝法会，便悬挂于布达拉宫的巨墙上，显示这一举世珍宝的光彩与辉煌。　　

　　这些技法在其它画种中是看不到的。所以有些唐卡经千年的烟熏火燎后，画面虽然模糊，但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目，价值自然不菲。随着新材料、新工艺手段的出现，唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。

　　缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺，织锦是“经纬交织”，缂丝是“通经断纬”。这两种工艺用于唐卡制作，发展出织锦和苏绣。织锦和缂丝唐卡，质地细密，花纹精致，色彩明快，富有艺术感染力。西藏的织锦和缂丝唐卡多在内地定做，以明代为多。刺绣唐卡是用各种丝线在缎面上绣成。据传，西藏的刺绣工艺是由蒙古地区传入，后形成专门的一类唐卡。唐卡刺绣一般是平绣。刺绣唐卡的主要特点是色泽明艳，过渡自然，作品给人浑然一体的感觉。织锦和缂丝唐卡：织锦是用一色经线(多为素色)交织不同的彩色纬线制作而成的。

　　印刷着色唐卡：将画好的图像雕刻成板，用墨印于薄绢或细布上(如同内地古代的雕版印刷)，然后再着色装裱而成。这种唐卡，笔划纤细，刀法遒劲，层次分明，独具特色，以四川德格地区的为代表。北京民族文化宫博物馆收藏的一张印刷着色唐卡《释迦牟尼像》，是由四川康区六百年前的木雕板印制，非常珍贵。

　时可以瞻仰、赞颂祈祷，保佑部落和家庭平安，因此在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒家中，都供有唐卡。唐卡的出现和藏民族祖先的游牧生活密切相关，柔软的唐卡不仅便于收藏携带。

　　信徒为了表示对佛法的诚信和尊崇，还往往花钱延请画师作画，并将它们布施给寺庙，以积累功德。加之各寺院的许多高僧以及喇嘛都是绘画高手，他们也会自行制作大量唐卡。

　　有的著名寺庙还收藏有皇帝御赐的唐卡，这样日积月累，寺庙就成为“唐卡艺术的殿堂”唐卡的内容都以表现宗教文化为主，纯宗教内容的唐卡占了唐卡总数的80%左右，有表现佛、菩萨、罗汉、护法神、佛教建筑、宗教故事等方面的内容。

　　除此之外，还包括了藏族传说中世界的形成、藏族的起源、医学、天文、历算、文学、诗歌、戏剧、美术、民间传说故事等等，唐卡在反映这些内容和题材时，也具有浓厚的宗教色彩。

　　在以表现宗教题材为主的唐卡中，大多是诸佛、菩萨、祖师等均居于画面的正中，而其它部众、眷属、各类护法等则以等同的份量分布四周，一切法物、供器、亭台楼阁、奇葩异卉则完全规范化、图案化、满布一切空间，构图极其饱满、厚重。

　　这和中国画“密不透风、疏能跑马”的画面章法拉开了大距离。唐卡的另一特点是它的装饰特色，几乎所有唐卡必须加以红、黄、蓝三色边饰。红、黄二色饰边多以色彩绘制，这种方法在民间沿用至今。西藏中世纪以后，则选用三色图纹绵缎缝制组合而成，并在画面上盖以黄色丝幔和二条红色“飞燕”。

　　实际上只是在一些特殊的场合才使用这种唐卡，将“国固”大唐卡挂在寺庙的外墙上，或者挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的晒佛台上。布达拉宫一幅最大的“国固”唐卡，高55.80米，宽46.81米。这幅唐卡是在五世达赖喇嘛圆寂后，由摄政桑结嘉措主持制作的。

　　唐卡描绘的无量光佛。二、“止唐”(绘画唐卡)由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。

　　人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类：

　　(1)彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。

　　(2)金唐：一种用金色颜料画背景的唐卡。

　　(3)朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。

　　(4)黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。

　　(5)版印“止唐”：这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。

　　画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。

　　这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。

　　唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上最大的“止唐”长3米，宽2米；最小的“止唐”仅长30厘米，宽20厘米从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4个时期。第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。

　　构图简练，多用青、黄、赤、白4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。

　　其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。

　　第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。

　　唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。

　　随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

　　由于自然、历史的原因，唐卡的起源无从考证。据传，吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡：相传，这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。

　　但就绘画艺术而言，最早可溯及卡若新石器时代，到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻：现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。

　　唐卡绘画艺术是西藏文化的葩，千余年来影响深远。唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。